Unser Programm bis Sommer 2012...

Neue Textfassung von Rainer Dachselt und Michael Quast.
Am Flügel: Rhodri Britton

In Jacques Offenbachs erstem abendfüllendem Stück um den mittelmäßigen Musiker Orpheus und seine lebenslustige Gattin Eurydike führt die turbulente Handlung buchstäblich vom Himmel in die Hölle, wo sich die olympischen Götter, die von ihrem Chef Jupiter ziemlich kurz gehalten werden, völlig enthemmt in den berühmtesten Can-Can der Musikgeschichte stürzen.

"Eigentlich müsste man Michael Quast einen Zauberer oder Illusionisten nennen. Denn wie der Schauspieler, Kabarettist, Sänger und Multikünstler allein und unverkleidet auf der – bis auf Tisch und Stuhl – kahlen Bühne dem Publikum suggeriert, es erlebe eine vollausgestattete Operette mit zig Solisten, Chor und Orchester, grenzt ans Unglaubliche."
FAZ 7.1.2010

Am Flügel: Markus Neumeyer
Musikalische Fassung: Rhodri Britton
Textfassung: Michael Quast
Regie: Sarah Groß

Eine Koproduktion mit dem Künstlerhaus Mousonturm und der ARGEkultur Salzburg.

Nach dem Boom der sogenannten Gründerjahre platzte 1873 die Blase und die Börsen krachten zusammen. In dieser Situation schrieben Johann Strauss und Richard Genée die Mutter aller Wiener Operetten, die Fledermaus. Hinter aller Walzerseligkeit verbirgt sich eine bitterböse Komödie, die auf einem Stück der Librettisten von Jacques Offenbach, Meilhac und Halévy, basiert.

"Quast und Fischmann mit einer Fledermaus, die endlich so komisch ist, wie es sich gehört!" (Frankfurter Rundschau)

Mit Michael Quast in der Titelrolle.

Schorsch Dandin ist ein Mann aus einfachen Verhältnissen. Doch er glaubt, mit viel Geld im Rücken und einer Frau aus der besseren Gesellschaft das Glück gepachtet zu haben. Seine durchtriebene Gattin aber hintergeht ihn vor aller Augen und die arroganten Schwiegereltern nutzen jede Gelegenheit, den betrogenen Mann vorzuführen und zu demütigen. Schorsch unternimmt alles, um seine Ehre wieder herzustellen, aber an dieser Gesellschaft beißt er sich die Zähne aus.

Es ist zum Verzweifeln, wenn es nicht so komisch wäre!

Mit Michael Quast in der Titelrolle.

Schorsch Dandin ist ein Mann aus einfachen Verhältnissen. Doch er glaubt, mit viel Geld im Rücken und einer Frau aus der besseren Gesellschaft das Glück gepachtet zu haben. Seine durchtriebene Gattin aber hintergeht ihn vor aller Augen und die arroganten Schwiegereltern nutzen jede Gelegenheit, den betrogenen Mann vorzuführen und zu demütigen. Schorsch unternimmt alles, um seine Ehre wieder herzustellen, aber an dieser Gesellschaft beißt er sich die Zähne aus.

Es ist zum Verzweifeln, wenn es nicht so komisch wäre!

Am Flügel: Markus Neumeyer
Musikalische Fassung: Rhodri Britton
Textfassung: Michael Quast
Regie: Sarah Groß

Eine Koproduktion mit dem Künstlerhaus Mousonturm und der ARGEkultur Salzburg.

Nach dem Boom der sogenannten Gründerjahre platzte 1873 die Blase und die Börsen krachten zusammen. In dieser Situation schrieben Johann Strauss und Richard Genée die Mutter aller Wiener Operetten, die Fledermaus. Hinter aller Walzerseligkeit verbirgt sich eine bitterböse Komödie, die auf einem Stück der Librettisten von Jacques Offenbach, Meilhac und Halévy, basiert.

"Quast und Fischmann mit einer Fledermaus, die endlich so komisch ist, wie es sich gehört!" (Frankfurter Rundschau)

Nach den erfolgreichen, ebenso komischen wie erhellenden Klassikerbearbeitungen von Goethes Faust und Schillers gesamten dramatischen Werk wenden sich Quast und Mosetter den Brüdern Grimm zu.
 Die Grimmsche Märchensammlung als deutsches Kulturgut ersten Ranges erschreckt seit genau 200 Jahren die Kinder rund um den Globus.

Doch was trieb die Brüder Jakob und Wilhelm Grimm zu ihrem Sammelwahn und was haben uns die Märchen heute noch zu sagen? Quast und Mosetter laufen tapfer durch den finsteren Wald drängender Fragen und stoßen dabei auf unerhörte Antworten.

Dieser Abend schließt eine bisher noch nicht da gewesene Lücke.

Mit Michael Quast in der Titelrolle.

Schorsch Dandin ist ein Mann aus einfachen Verhältnissen. Doch er glaubt, mit viel Geld im Rücken und einer Frau aus der besseren Gesellschaft das Glück gepachtet zu haben. Seine durchtriebene Gattin aber hintergeht ihn vor aller Augen und die arroganten Schwiegereltern nutzen jede Gelegenheit, den betrogenen Mann vorzuführen und zu demütigen. Schorsch unternimmt alles, um seine Ehre wieder herzustellen, aber an dieser Gesellschaft beißt er sich die Zähne aus.

Es ist zum Verzweifeln, wenn es nicht so komisch wäre!

Nach den erfolgreichen, ebenso komischen wie erhellenden Klassikerbearbeitungen von Goethes Faust und Schillers gesamten dramatischen Werk wenden sich Quast und Mosetter den Brüdern Grimm zu.
 Die Grimmsche Märchensammlung als deutsches Kulturgut ersten Ranges erschreckt seit genau 200 Jahren die Kinder rund um den Globus.

Doch was trieb die Brüder Jakob und Wilhelm Grimm zu ihrem Sammelwahn und was haben uns die Märchen heute noch zu sagen? Quast und Mosetter laufen tapfer durch den finsteren Wald drängender Fragen und stoßen dabei auf unerhörte Antworten.

Dieser Abend schließt eine bisher noch nicht da gewesene Lücke.

Gedichte, Geschichten und Sketche vom Biedermeier bis heute.
Mit Michael Quast

Mit Sabine Fischmann und Michael Quast.
Am Flügel: Markus Neumeyer

Eine grandios virtuose Menage à trois, die mit Frechheit, Spielwitz und übersprudelnder Musikalität ganz nah dran ist an Mozarts lustvollem Genie.

Am Flügel: Rhodri Britton/Markus Neumeyer
Musikalische Fassung: Rhodri Britton
Textfassung: Michael Quast
Regie: Sarah Groß

Eine Koproduktion mit dem Künstlerhaus Mousonturm und der ARGEkultur Salzburg.

Nach dem Boom der sogenannten Gründerjahre platzte 1873 die Blase und die Börsen krachten zusammen. In dieser Situation schrieben Johann Strauss und Richard Genée die Mutter aller Wiener Operetten, die Fledermaus. Hinter aller Walzerseligkeit verbirgt sich eine bitterböse Komödie, die auf einem Stück der Librettisten von Jacques Offenbach, Meilhac und Halévy, basiert.

"Quast und Fischmann mit einer Fledermaus, die endlich so komisch ist, wie es sich gehört!" (Frankfurter Rundschau)

Nach den erfolgreichen, ebenso komischen wie erhellenden Klassikerbearbeitungen von Goethes Faust und Schillers gesamten dramatischen Werk wenden sich Quast und Mosetter den Brüdern Grimm zu.
 Die Grimmsche Märchensammlung als deutsches Kulturgut ersten Ranges erschreckt seit genau 200 Jahren die Kinder rund um den Globus.

Doch was trieb die Brüder Jakob und Wilhelm Grimm zu ihrem Sammelwahn und was haben uns die Märchen heute noch zu sagen? Quast und Mosetter laufen tapfer durch den finsteren Wald drängender Fragen und stoßen dabei auf unerhörte Antworten.

Dieser Abend schließt eine bisher noch nicht da gewesene Lücke.

Musikalische Fassung und am Flügel: Rhodri Britton
Textfassung: Michael Quast
Regie: Sarah Groß

Eine Koproduktion mit dem Künstlerhaus Mousonturm und der ARGEkultur Salzburg.

Nach dem Boom der sogenannten Gründerjahre platzte 1873 die Blase und die Börsen krachten zusammen. In dieser Situation schrieben Johann Strauss und Richard Genée die Mutter aller Wiener Operetten, die Fledermaus. Hinter aller Walzerseligkeit verbirgt sich eine bitterböse Komödie, die auf einem Stück der Librettisten von Jacques Offenbach, Meilhac und Halévy, basiert.

"Quast und Fischmann mit einer Fledermaus, die endlich so komisch ist, wie es sich gehört!" (Frankfurter Rundschau)

Am 23. April, dem "Welttag des Buches" tritt Michael Quast gewöhnlich in Bad König bei Achim und Gertrud Steiger auf, den berühmtesten Buchhändlern des Odenwaldes!

Nach den erfolgreichen, ebenso komischen wie erhellenden Klassikerbearbeitungen von Goethes Faust und Schillers gesamten dramatischen Werk wenden sich Quast und Mosetter den Brüdern Grimm zu.
 Die Grimmsche Märchensammlung als deutsches Kulturgut ersten Ranges erschreckt seit genau 200 Jahren die Kinder rund um den Globus.

Doch was trieb die Brüder Jakob und Wilhelm Grimm zu ihrem Sammelwahn und was haben uns die Märchen heute noch zu sagen? Quast und Mosetter laufen tapfer durch den finsteren Wald drängender Fragen und stoßen dabei auf unerhörte Antworten.

Dieser Abend schließt eine bisher noch nicht da gewesene Lücke.

mit Andrea M. Dewell, Ricarda Klingelhöfer, Katerina Zemankova, Roland S. Blezinger, Philipp Hunscha, Sascha Nathan und Michael Quast
Regie: Michael Quast, Regiemitarbeit: Roland S. Blezinger
Kostüme: Dorothee Joisten

Sieben tragikomische Monologe übers Zuhause-Sein und all die Träume, Sehnsüchte, Illusionen und Katastrophen, die sich mit "Zuhause" verbinden. Sieben skurrile, vereinsamte und verunsicherte Zeitgenossen sprechen über Einrichtungsrituale, über wackelige Lebensfundamente und sanierungsbedürftige Innenräume. Emotionale Rohrbrüche vorprogrammiert.

Ingrid Lausund gehört mit ihren Komödien zu den meistgespielten Gegenwarts-Autorinnen auf deutschsprachigen Bühnen. Nach ihrem Regiestudium an der Theaterakademie Ulm gründete Ingrid Lausund 1992 mit Studienkollegen ein freies Theater in Ravensburg. Die Gruppe produzierte ihre ersten Texte und Stücke. Während der Intendanz von Tom Stromberg war Ingrid Lausund ab 2000 Hausautorin und Regisseurin am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. Ab 2003 arbeitete sie auch am Schauspiel Köln. Ihre Stücke tragen Titel wie "Hysterikon", "Bandscheibenvorfall – Ein Abend für Leute mit Haltungsschäden", "Das Leben ein Hobby", "Konfetti! Ein Zauberabend für politisch Verwirrte", "Benefiz – Jeder rettet einen Afrikaner". Gastprofessuren am Mozarteum in Salzburg, der Folkwang-Schule in Essen und der HdK Berlin. 2008 erschien ihr Buch "Bin nebenan - Monologe für zuhause".

Mit Sabine Fischmann und Michael Quast
Musikalische Fassung: Theodore Ganger/Markus Neumeyer
Am Flügel: Markus Neumeyer
Textfassung: Michael Quast
Regie: Sarah Groß

Eine grandios virtuose Menage à trois, die mit Frechheit, Spielwitz und übersprudelnder Musikalität ganz nah dran ist an Mozarts lustvollem Genie.

Neue Textfassung von Rainer Dachselt und Michael Quast.
Am Flügel: Rhodri Britton

In Jacques Offenbachs erstem abendfüllendem Stück um den mittelmäßigen Musiker Orpheus und seine lebenslustige Gattin Eurydike führt die turbulente Handlung buchstäblich vom Himmel in die Hölle, wo sich die olympischen Götter, die von ihrem Chef Jupiter ziemlich kurz gehalten werden, völlig enthemmt in den berühmtesten Can-Can der Musikgeschichte stürzen.

"Eigentlich müsste man Michael Quast einen Zauberer oder Illusionisten nennen. Denn wie der Schauspieler, Kabarettist, Sänger und Multikünstler allein und unverkleidet auf der – bis auf Tisch und Stuhl – kahlen Bühne dem Publikum suggeriert, es erlebe eine vollausgestattete Operette mit zig Solisten, Chor und Orchester, grenzt ans Unglaubliche."
FAZ 7.1.2010

Der alte Stoltze ist immer noch neu zu entdecken: als humorvoller Beobachter der Alt-Frankfurter Welt, als Herausgeber des satirischen Wochenblattes „Frankfurter Latern“, als steckbrieflich gesuchter politischer Journalist, als Familienmensch, als Sprachkünstler:

Stoltze für alle!

Der Apfel als Schillers Lebensmotiv spielt in diesem Programm ebenso eine Rolle wie die Bedeutung von Schillers Krankheiten für seine Werke. Im Grunde war Schiller pausenlos krank. Angefangen beim hartnäckigen Husten in der Kadettenanstalt bis zur finalen Tuberkulose in Weimar, was anhand der Dramen sehr schön beleuchtet werden kann. Quast spielt diesmal nicht nur alle Rollen, er spielt auch alle Krankheiten. Mosetter diagnostiziert, interpretiert und macht Therapievorschläge. Ein Abend, der uns Schiller fast schon wieder sympathisch macht.

Eine Koproduktion mit dem Nationaltheater Mannheim zu den Internationalen Schillertagen 2005.

„Zwei Kabarettisten finden den wahren Schiller. Unzweifelhaft ein Höhepunkt im Schiller-Jahr, mit dem Zeug zum Klassiker." FAZ

Balladen sie sind die Soap-Operas des 19. Jahrhunderts. Mit Geschichten, aus denen heute Blockbuster gedreht werden: von unglücklicher Liebe und verbotener Leidenschaft, von spukhaftem Grauen und brutalen Verbrechen. Michael Quast  pustet den Staub von den Balladen, wimmert, flüstert, lacht, weint, seufzt und stöhnt in den unterschiedlichsten Stimmlagen und fördert aufregende und – jawohl: auch komische Texte zu Tage. Von Schiller und Goethe bis zu Wilhelm Busch und Ludwig Thoma.

Nach den erfolgreichen, ebenso komischen wie erhellenden Klassikerbearbeitungen von Goethes Faust und Schillers gesamten dramatischen Werk wenden sich Quast und Mosetter den Brüdern Grimm zu.
 Die Grimmsche Märchensammlung als deutsches Kulturgut ersten Ranges erschreckt seit genau 200 Jahren die Kinder rund um den Globus.

Doch was trieb die Brüder Jakob und Wilhelm Grimm zu ihrem Sammelwahn und was haben uns die Märchen heute noch zu sagen? Quast und Mosetter laufen tapfer durch den finsteren Wald drängender Fragen und stoßen dabei auf unerhörte Antworten.

Dieser Abend schließt eine bisher noch nicht da gewesene Lücke.

Musikalische Fassung und am Flügel: Rhodri Britton
Textfassung: Michael Quast
Regie: Sarah Groß

Eine Koproduktion mit dem Künstlerhaus Mousonturm und der ARGEkultur Salzburg.

Nach dem Boom der sogenannten Gründerjahre platzte 1873 die Blase und die Börsen krachten zusammen. In dieser Situation schrieben Johann Strauss und Richard Genée die Mutter aller Wiener Operetten, die Fledermaus. Hinter aller Walzerseligkeit verbirgt sich eine bitterböse Komödie, die auf einem Stück der Librettisten von Jacques Offenbach, Meilhac und Halévy, basiert.

"Quast und Fischmann mit einer Fledermaus, die endlich so komisch ist, wie es sich gehört!" (Frankfurter Rundschau)

Wer Quast kennt, weiß, daß da kein trockener Geschichtsunterricht stattfindet, sondern sich der Vortrag jederzeit in Dialoge und kleine Szenen auflösen kann, die virtuos dargeboten werden. Frankfurt für Neubürger, Liebhaber und Spezialisten, und zwar in geschlagenen anderthalb Stunden von "Hirschkuh" bis "Häuserkampf"!

Manuskript: Rainer Dachselt und Michael Quast.
Nach einer Idee von Irmgard Burggraf, Historisch-Archäologische Gesellschaft Frankfurt am Main e.V.

Ein Leben wie ein Jahrhundert! Schon als Kind wurde Stoltze im väterlichen Gasthaus Zeuge von politischen Versammlungen und Repressalien der Ordnungsmacht.

Dort auf dem Arm – als kleines Bübchen –
Nahm mich die Göttin Freiheit schon,
Trug singend mich herum im Stübchen,
Und ich behielt des Liedes Ton.

Der Kampf um die Ideale des „Vormärz“ hat Stoltze sein Leben lang begleitet: Presse- und Meinungsfreiheit, religiöse Toleranz, nationale Einheit und Bürgerrechte.

Stoltze hat – aus Frankfurter Perspektive – fast das ganze turbulente 19. Jahrhundert erlebt: vom Hambacher Fest im Mai 1832, an dem der 15 jährige in Begleitung seines Vaters teilnahm, vom Frankfurter Wachensturm über das Paulskirchenparlament und die 48er Revolution bis zum deutsch-französischen Krieg und die Reichsgründung 1871 – stets war Stoltze ein genauer Beobachter und scharfzüngiger Kommmentator, der immer auch einen Blick hatte für die komischen Momente, die die Zeitläufte sowohl in der großen Politik als auch im Frankfurter Kleinbürgertum hervorbrachten. 
1891 starb Stoltze im Alter von 74 Jahren.

Wo heute die Braubachstraße verläuft und sich die Galerie MMK Zollamt befindet, stand das Gasthaus „Zum Rebstock“. Hier wurde Stoltze geboren, hier wuchs er auf als Sohn eines Gastwirtes, der in den Zeiten des „Vormärz“ politisch sehr engagiert war.

„Das Gasthaus zum Rewestock stand in kaaner ganz besonnere Gnad bei unsere allerhöchste republikanische Herrschafte un meim Vatter sei Name stand mit rother Dinte un hinne un vorne e blau Notabene im schwarze Bollizeibuch. Des Gasthaus zum Rewestock war nämlich aa von de Hauptkneipe der damalige Frankfurter Demagoge.“
(aus der Erzählung „Der rothe Schornsteinfeger“)

Michael Quast liest aus den Kindheits- und Jugenderinnerungen Stoltzes. Der Friedrich Stoltze Kinderchor singt vier Lieder, die Thomas Hanelt nach Stoltze-Gedichten neu komponiert hat.

Neue Textfassung von Rainer Dachselt und Michael Quast.
Am Flügel: Rhodri Britton

In Jacques Offenbachs erstem abendfüllendem Stück um den mittelmäßigen Musiker Orpheus und seine lebenslustige Gattin Eurydike führt die turbulente Handlung buchstäblich vom Himmel in die Hölle, wo sich die olympischen Götter, die von ihrem Chef Jupiter ziemlich kurz gehalten werden, völlig enthemmt in den berühmtesten Can-Can der Musikgeschichte stürzen.

„Eigentlich müsste man Michael Quast einen Zauberer oder Illusionisten nennen. Denn wie der Schauspieler, Kabarettist, Sänger und Multikünstler allein und unverkleidet auf der – bis auf Tisch und Stuhl – kahlen Bühne dem Publikum suggeriert, es erlebe eine vollausgestattete Operette mit zig Solisten, Chor und Orchester, grenzt ans Unglaubliche.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Neue Textfassung von Rainer Dachselt und Michael Quast

In dieser turbulenten Antikentravestie begegnen uns Homers Helden der Ilias als eitle, korrupte und stets gewaltbereite Spießbürger, kurz, als Menschen wie Du und ich. Eine wahnsinnig attraktive und ziemlich eingebildetet junge Frau läßt sich von einem schlauen Kerl aus Kleinasien entführen. Sie löst damit – ups! – den Trojanischen Krieg aus.

Am Flügel: Rhodri Britton

Ein Leben wie ein Jahrhundert! Schon als Kind wurde Stoltze im väterlichen Gasthaus Zeuge von politischen Versammlungen und Repressalien der Ordnungsmacht.

Dort auf dem Arm – als kleines Bübchen –
Nahm mich die Göttin Freiheit schon,
Trug singend mich herum im Stübchen,
Und ich behielt des Liedes Ton.

Der Kampf um die Ideale des „Vormärz“ hat Stoltze sein Leben lang begleitet: Presse- und Meinungsfreiheit, religiöse Toleranz, nationale Einheit und Bürgerrechte.

Stoltze hat – aus Frankfurter Perspektive – fast das ganze turbulente 19. Jahrhundert erlebt: vom Hambacher Fest im Mai 1832, an dem der 15 jährige in Begleitung seines Vaters teilnahm, vom Frankfurter Wachensturm über das Paulskirchenparlament und die 48er Revolution bis zum deutsch-französischen Krieg und die Reichsgründung 1871 – stets war Stoltze ein genauer Beobachter und scharfzüngiger Kommmentator, der immer auch einen Blick hatte für die komischen Momente, die die Zeitläufte sowohl in der großen Politik als auch im Frankfurter Kleinbürgertum hervorbrachten.
1891 starb Stoltze im Alter von 74 Jahren.

Der alte Stoltze ist immer noch neu zu entdecken: als humorvoller Beobachter der Alt-Frankfurter Welt, als Herausgeber des satirischen Wochenblattes „Frankfurter Latern“, als steckbrieflich gesuchter politischer Journalist, als Familienmensch, als Sprachkünstler:

Stoltze für alle!

Von Schiller und Goethe bis zu Wilhelm Busch und Ludwig Thoma

„Der Meister des Infotainment versteht es wie kaum ein anderer, Witz und Wissen zu vereinen. Aus einem Abend mit Quast geht man immer ein ganzes Stück klüger hervor – und hat es vor lauter Amüsement gar nicht gemerkt.“
Offenbach Post

Die Fliegende Volksbühne präsentiert Jacques Offenbachs phantastische Oper „Hoffmanns Erzählungen“ in der bewährten abgespeckten Version, befreit von Orchesterschwulst und langatmigen Rezitativen, so daß der Nummerncharakter einer Opéra comedie wieder zum Vorschein kommt.

Mit Sabine Fischmann, Peer-Martin Sturm, Michael Quast
Musikalische Fassung und am Flügel: Rhodri Britton
Textfassung und Spielleitung: Michael Quast

Eine Koproduktion der Fliegenden Volksbühne Frankfurt Rhein-Main mit der Oper Frankfurt

„Die sentimentale Fettschicht der Rezeptionsgeschichte wird schön weggewischt (…) Grandioser Aktions- und Sprachwitz von allen Beteiligten.“
Frankfurter Rundschau

Zur Feier des große Frankfurter Mundartdichters und Satirikers, Journalisten und Poeten Friedrich Stoltze, der am 21. November vor 195 Jahren im Schatten des Frankfurter Doms geboren wurde, veranstaltet die Fliegende Volksbühne zusammen mit der Historisch-archäologischen Gesellschaft einen fröhlichen Festakt in der Schwanenhalle des Römer. Michael Quast läßt anhand von Gedichten und Erzählungen Stoltzes Leben Revue passieren. Der Friedrich Stoltze Kinderchor singt unter der Leitung von Thomas Hanelt Neuvertonungen von Stoltze-Gedichten. Der Chor wurde mit Unterstützung der Holzhausenschule und der Frankfurter Bürgerstiftung ins Leben gerufen und wird hier erstmals öffentlich auftreten!

DER GEIZIGE
Komödie von Molière in der hessischen Fassung von Rainer Dachselt.
Mit Michael Quast in der Titelrolle.

Molières Charakterstudie zeigt uns einen tragikomischen Egomanen, Erbsezähler und Groschepetzer, der nur einen Gott anerkennt: das Geld. Sein Geld, um genau zu sein. Angesichts von Börsenpanik und Schuldenkrise ist "Der Geizige" das Stück der Stunde! 

"Der Geizige" hat am 8. August 2012 Premiere und läuft bis zum 2. September.

Wiederaufnahme
DER KARNEVAL DER TIERE
Musik von Camille Saint-Saëns
In Versen neu erzählt von Michael Quast.
Musikalische Fassung von Rhodri Britton.

Wenn die Tiere einen Karneval veranstalten, erwacht der Bolongaropalast zu ungeahntem Leben! Manege frei – denn das wünscht sich Groß und Klein: einmal sich zu unterscheiden und sich witzig zu verkleiden, einmal jemand anders sein! Ob das geht? Klarer Fall: alles geht im Karneval! 
Michael Quast führt amüsant und temporeich durch die Menagerie der Tiere. 

Premiere ist am 19. August 2012. "Der Karneval der Tiere" läuft bis zum 2. September immer mittwochs und sonntags vormittags.

Mit Sabine Fischmann, Peer Martin Sturm und Michael Quast.
Am Flügel: Rhodri Britton 

Unser Ausgangspunkt ist die ursprüngliche Absicht Offenbachs, das Stück als Opéra comique, das heißt als Nummernoper mit gesprochenen Dialogen herauszubringen. Unser Material ist neben den Kompositionen das in Offenbachs Todesjahr 1880 eingereichte Zensur-Libretto. Unsere Inspiration sind die wahnwitzigen Erzählungen von E. T. A. Hoffmann, die Offenbach als Vorlage dienten. 
Die Frankfurter Oper hatte das Stück in der Inszenierung von Dale Duesing im Repertoire. Wer es also jetzt mal verstehen möchte…

Der Apfel als Schillers Lebensmotiv spielt in diesem Programm ebenso eine Rolle wie die Bedeutung von Schillers Krankheiten für seine Werke. Im Grunde war Schiller pausenlos krank. Angefangen beim hartnäckigen Husten in der Kadettenanstalt bis zur finalen Tuberkulose in Weimar, was anhand der Dramen sehr schön beleuchtet werden kann. Quast spielt diesmal nicht nur alle Rollen, er spielt auch alle Krankheiten. Mosetter diagnostiziert, interpretiert und macht Therapievorschläge.
Ein Abend, der uns Schiller fast schon wieder sympathisch macht.

"Herr Bimpler in der Nachtkapp" von Maximilian Leopold Langenschwarz (um 1840)
"Welt-Unnergang von 1857" von Friedrich Stoltze
"Die geteilte Walküre" von Karl Ettlinger (1912)
"Was is" aus "Bleiwe losse" von Wolfgang Deichsel (1971).

Mit Lucie Mackert, Hildburg Schmidt, Michael Quast, Matthias Scheuring.
Bühne: Anna Dischkow / Kostüme: Katharina Tasch, Kirsten Hoffmann / Ausstattung "Was is": Ilse Träbing /
Regie: Michael Quast
Abendtechnik: Daniel Groß

Mit Sabine Fischmann und Michael Quast 
Am Flügel: Markus Neumeyer 
Regie: Sarah Groß 

Neue Textfassung von Rainer Dachselt und Michael Quast. 

Am Flügel: Rhodri Britton

Das muß Spaß machen, naive Touristen aus der Provinz an der Nase herumzuführen, indem man ihnen alle möglichen Pariser Klischees vorgauckelt. Eine wilde Truppe aus dem Rotlicht- und Dienstbotenmilieu spielt feine Gesellschaft, was mit Hilfe von viel Alkohol auch gelingt. Die Wirklichkeit des Pariser Lebens gleitet immer mehr ins Reich der Fantasie, und das Trugbild wird immer mehr zur Wirklichkeit des Pariser Lebens. Und zwar sowohl für die Betrüger als auch für diejenigen, die betrogen werden wollen. Hört sich kompliziert an, ist aber äußerst charmant und sehr unterhaltsam! 

Martin Lücker: Orgel 
Michael Quast: Lesung

… Nun gute Nacht, ihr meine Freund, 
  Ihr meine Feind, ihr Guten und ihr Bösen, 
  Euch folg die Treu, euch folg der Trug - 
  Es ist genug! Mein Gott will mich auflösen. … 

aus dem „Sterbelied“ von Anton Ulrich zu Braunschweig­Wolfenbüttel